Storia, costume e cultura
Come le droghe hanno disegnato la musica pop (e non è un’apologia)
Ogni grande rivoluzione giovanile è stata, in fondo, una rivoluzione chimica. Non è un'apologia, ma una constatazione sociologica: la cultura pop non crea nel vuoto, ma plasma la materia emotiva che un'epoca le offre, e spesso quella materia prima è una molecola. Da questa simbiosi nascono
Ogni grande rivoluzione giovanile è stata, in fondo, una rivoluzione chimica. Non è un’apologia, ma una constatazione sociologica: la cultura pop non crea nel vuoto, ma plasma la materia emotiva che un’epoca le offre, e spesso quella materia prima è una molecola. Da questa simbiosi nascono vere e proprie “architetture emotive”, spazi invisibili dove una generazione si riunisce per celebrare un rito inedito, con la musica come liturgia e la moda come divisa.
La storia di queste architetture, agli albori, fu una faccenda intima, quasi sussurrata. Tra gli anni Cinquanta e Sessanta, l’influenza delle sostanze plasmava l’artista e piccole avanguardie, non ancora intere nazioni giovanili.
Da un lato, la marijuana costruiva il suo cerchio contemplativo, spazio di decontrazione e pensiero fluido che plasmò l’improvvisazione del jazz, alimentò la vena filosofica della Beat Generation e dei folksinger come Bob Dylan, per poi trovare il suo vangelo nel ritmo profondo del reggae di Bob Marley.
Ma parallelamente a questo cerchio aperto e solare, l’eroina edificava già il suo eremo tragico. Era l’architettura del ritiro, un rifugio dal dolore del mondo che trovava espressione nella bellezza straziante del jazz di Billie Holiday, Charlie Parker e Chet Baker. Era la stessa musa oscura che sussurrava alle orecchie di scrittori come William S. Burroughs, offrendo un’estasi gelida in cambio dell’anima.
Anche quando l’LSD costruì la sua immensa cattedrale psichedelica, frantumando la canzone pop con i Beatles e i Pink Floyd, l’architettura rimaneva quella del viaggio interiore. I concerti dei The Doors erano riti sciamanici, ma l’esperienza era un’immersione nel sé, non ancora la definizione di una tribù con un’identità sociale codificata.
Il punto di svolta arrivò negli anni Settanta, quando le architetture emotive diventarono un progetto consapevolmente comunitario, dando vita alle grandi tribù chimiche. Fu la decade della cocaina, la cui esplosione fu così vasta da creare scene parallele.
La sua architettura dell’ego e della performance trovò il suo habitat naturale e la sua massima espressione nella Disco Music. Il ritmo incalzante e l’opulenza sonora di quella scena erano la traduzione perfetta dell’euforia chimica che si consumava sulle piste da ballo dello Studio 54.
La cocaina ebbe un’esplosione culturale senza precedenti, diventando il carburante di un’intera generazione. Ma la sua influenza travalicò ogni genere, trovando la sua colonna sonora nell’energia sfarzosa del glam rock di David Bowie e dei Queen e diventando così manifesta da ricevere un inno generazionale come “Cocaine”, nella versione di Eric Clapton.
Ma mentre questa tribù scintillante danzava sotto le luci stroboscopiche, l’eremo dell’eroina si popolava di una contro-tribù, quella degli esclusi. L’eredità tragica dei giganti del jazz fu raccolta dal rock più introspettivo e nichilista, da Lou Reed a Nick Cave, fino a quando il Grunge di Nirvana e Alice in Chains ne rappresentò il grido finale. Anche questa era una comunità, ma fondata su una condivisa alienazione. Era un vicolo cieco esistenziale, una ferita che solo una nuova promessa di comunione poteva sanare.
E quella promessa arrivò negli anni Novanta con l’Ecstasy. La sua architettura era un tempio dell’empatia che abbatteva ogni barriera, connettendo migliaia di persone nell’abbraccio collettivo di Madchester, guidato dagli Happy Mondays e dagli Stone Roses. Dopo l’estasi della piazza, alle soglie del XXI secolo, la stessa molecola, l’MDMA, fu riscoperta da una tribù più matura, nel salotto sensoriale arredato dai suoni avvolgenti del downtempo di Kruder & Dorfmeister, Zero 7 e Air.
E oggi? Oggi abitiamo la cattedrale dissociativa della techno. È uno spazio disegnato dalla ketamina, dove la tribù si riunisce per una comunione di solitudini sincronizzate. La simbiosi, dunque, continua instancabile, e la musica è il geniale architetto che non solo descrive queste esperienze, ma fornisce le istruzioni per costruire le cattedrali emotive dove le nostre tribù vanno a forgiare i rituali e le identità della propria epoca.
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…ahh che bellu cafè, pure in carcere o’sanno fa’……
A parte gli scherzi, ho trovato veramente interessante l’articolo ma non mi spiega quale ca##o di dr@ga occorre assumere per tollerare RAP, TRAP. TRASH…
E Guccini con il pintone in mano?
???
La caduta dell’impero…